miércoles, 22 de noviembre de 2023

Un apunte sobre el origen de Alien (Ridley Scott, 1979).

Dejo aquí un apunte con algunas ideas poco exploradas acerca de los antecedentes del guión de la película Alien (Ridley Scott, 1979, Alien, el octavo pasajero en España). Sabemos que tiene su origen en el guión de Dan O'Bannon; sí, pero hay algunas cosas antes:


1. La novela de Iván Yefremnov La galaxia de Andrómeda, 1957. 

Esta novela, fundamental en la ciencia ficción soviética, presenta un mundo futuro, quizé en el cuarto milenio, socialista, que ha conquistado el espacio, donde existe la comunicación con civilizaciones extraterrestres muy distantes, el trabajo es voluntario, no hay pobreza ni miseria ni guerra; tampoco hay mención a un pasado en que existieron estados comunistas, a la URSS o a Karl Marx.

It is in the intelligent space operas of Soviet Russian writer Ivan Yefremov that the ‘official’ Soviet view of alien life is most clearly articulated; that any alien race sufficiently advanced to have mastered interstellar flight must be Communists, for Capitalism (inherently divided amongst itself by competition over the means of production) could never marshal the huge collective effort required for so enormous an achievement. ...

Now that the 20th century is over, and the dreams of that century’s SF writers for the rapid colonisation of space have dissolved into nothing more than a few commercial satellites and a few under-funded robot probes, we may wish to take time to reflect on the likelihood that Yefremov was right all along. It is certainly difficult to say whether a non-Marxist would find Туманность Андромеды (Andromeda Nebula 1957) as beguiling as a reader with Marxist sympathies might, but its compelling portrait of a socialist Earth in the fourth millennium, exploring space and making contact with aliens from the Andromeda galaxy is still inspiring.

[Roberts, A., The History of Science Fiction, 2ª Ed. (Palgrave Histories of Literature, London, 2016), pg. 320]

 

La Nebulosa de Andrómeda [Туманность Андромеды (Tumannost' Andromedy)] (1957, I.A. Yefremov) [Ива́н Анто́нович (Анти́пович) Ефре́мов]

Es una novela de ciencia ficción soviética. Yefremov muestra una sociedad utópica comunista en un futuro distante, probablemente hacia el año 3233-34. En esta sociedad los adultos cambian de actividad laboral cada seis años aproximadamente; puede dedicarse sucesivamente a una actividad minera submarina frente a las costas de Chile, a continuación a la cría de ganado en las praderas de Asia Central, a continuación a la investigación arqueológica en el mar Mediterráneo, a continuación a la actividad forestal en África, a continuación a la exploración espacial, por ejemplo.

En la primera parte de la novela, capítulos 1 y 3, la nave espacial Tantra, bajo el mando de Erg Noor, ha viajado al lejano planeta Zirda en la constelación de Ofiuco para descubrir que se habían destruido a sí mismos con un descuidado manejo de la energía nuclear. Incapaces de reabastecerse de combustible al haber fallado la cita con otra nave, vuelven al sistema solar; en ruta hacia la Tierra atraviesan una zona inexplorada donde son atrapados por la atracción gravitacional de una estrella enana marrón, que ellos llaman estrella de hierro. Agotan su combustible frenando y entrando en órbita alrededor de un planeta. Lo escanean y advierten la presencia de dos naves, una es una nave humana, la «Парус», [‘Parus’, vela en ruso] la segunda es una nave extraterrestre en forma de disco o de espiral. La Parus fue una nave perdida hace mucho tiempo, conocer su destino es importante; aterrizan con la Tantra cerca de ella. Averiguan que la tripulación de la Parus ha desaparecido, pero la nave está intacta y conserva reservas de combustible; los registros de la nave hablan de presencias en el planeta que van matando a los tripulantes. Erg Noor decide trasladar el combustible a la Tantra, para despegar y escapar del tirón gravitacional de la enana marrón.

El planeta tiene un día equivalente a 30 días terrestres, alternando 15 días de luz difusa y rojiza con 15 días de noche impenetrable, además de una gravedad dos veces y media mayor que la terrestre, lo que dificulta moverse. Establecen un corredor iluminado entre ambas naves e inician el traslado de materiales; son atacados por las formas de vida nativas del planeta que son como medusas flotantes y huyen de la luz; el ataque de las medusas resulta mortal. También intentan penetrar en la nave extraterrestre sin éxito, apenas consiguen arrancar un trozo del extraño material metálico de la cubierta.

Finalmente, tras haber cargado combustible, la Tantra escapa del planeta.

De esta novela hubo edición en Italia en 1960 por Giangiacomo Feltrinelli Editore.

En la edición en español en papel que yo poseo, 'La nebulosa de Andrómeda', Iván Efremov, 1973, Moai Ediciones, © De la presente edición y adaptación Constantin Espadas Kolkovsky 2015, ISBN: 978-1540716682, el nombre de la nave humana varada desde décadas en el planeta de la estrella de hierro es Argos y no Parus. ¿?

Esta edición parece reproducir tal cual la de Editorial Planeta de 1975:
Título original: Tumannost Andromedy
Traducción: A. Herraiz
© 1973 by Iván Efremov
© 1975 Editorial Planeta S.A.
ISBN 84-320-1433-8
Edición digital: Umbriel
 
Revisado: la nave atrapada en el planeta en órbita en la estrella de hierro es la Parus [«Парус» = Vela, en ruso] según ru.wikipedia.org, mientras que en la edición en español, Editorial Moai y Editorial Planeta, se llama “Argos”.

 

Portadas de algunas ediciones rusas de la novela Tumannost Andromedy:

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
2. La película 'Terrore nello Spazio' (Mario Bava, 1965) 

Película de ciencia ficción y terror italo-española, basada en el relato 'Una noche de 21 horas', de Renato Pestriniero. Película de serie B, de pequeño presupuesto y pobres efectos especiales pero bien hecha y muy efectiva.

Dos naves espaciales gemelas en tareas de explotación, Argos y Galliott, son atraídas a un planeta siguiendo un extraño mensaje de radio. Ambas sufren un aterrizaje accidentado y suceden cosas extrañas, mueren algunos tripulantes y sus cadáveres son parasitados por los habitantes invisibles del planeta, también encuentran una antigua nave espacial estrellada que iba pilotada por gigantes humanoides. Para poder salir del planeta necesitan un "rechazador de meteoritos", una máquina portátil que llevan en cada nave, pero de la que sólo queda una funcional. Tienen que ir de una a otra nave para recuperarlo y huir del planeta dejando atrás a sus siniestros habitantes. 

Pero, entre los tres supervivientes que huyen, ¿no habrá alguno parasitado?

 El capitán de la Galliott se llama Nord Eg, ¿una variación de Erg Noor?
La película se estrenó en U.S.A. con el título Planet of the Vampires.

Si ves esta película y ves Alien a continuación, la relación es más que evidente.


3. Dan O'Bannon escribe el guión que dará lugar a Alien.

Rinzler, J.W., The Making of Alien, Titanbooks, 2019, page 22: "Off the couch":

The completed O'Bannon script, Alien, based on a story by O’Bannon and Shusett, was derivative and rife with antecedents. As are many published novels and screenplays. Most writters deny or hide their influences, whereas O’Bannon was comparatively open in revealing his debt to the past and to others (in an interview with one magazine O’Bannon described how author Ray Bradbury refused to talk to him after seeing Dark Star because O’Bannon and Carpenter had “stolen” from the author’s short story Kaleidoscope).

In 1920, T.S. Eliot published The Sacred Word: Essays on Poetry and Criticism, in which he suggested that “to imitate” was in poor taste but “to steal” was laudable. What he meant exactly is open to debate, but one interpretation is that someone who takes and idea and builds on its true foundation, who understands its essence is perhaps “stealing” —making the idea his or her own. Someone who mindlessly “imitates” is to borrow without understanding, or to commit a form of plagiarism. 

And a script is only a very rough draft of a movie. As its director, O’Bannon surely had ideas about how he would translate Alien into a movie, how his design and presentation would make the ideas his own. Nevertheless, his 124-page draft owed something to director Mario Bava’s Planet of the Vampires (1965), in which an expedition is drawn by a beacon to an alien spacecraft, where they find the skeleton of a long-dead pilot. One of the O’Bannon’s crew, named Melkonis, said of himself and his colleagues when awakened from hypersleep: “The vampires rise from their graves.”

His script also had roots in the stories of the Space Beagle, which had inspired It! The Terror from Beyond Space, written by E. van Vogt (sic). In van Vogt’s “Discord in Scarlet,” first published in the 1939 issue of Astounding Science-Fiction, the Beagle’s crew is captured by an alien, which stows them in the ship’s air-conditioning ducts, paralyzes them, and plant eggs in their stomachs. The whole anticipates a scene in O’Bannon’s script where his last survivor, Roby, finds Captain Standard cocooned by the monster—and has to put him out of his misery with a flamethrower. 

I was aware of Planet of the Vampires,” O’Bannon said. “I had seen clips from it and it struck me as evocative. It had the curious mixture that you get in those Italian films of spectacularly good production design with an aggressively low-budget mentality.” Decades later, O’Bannon would admit: “I stole the giant skeleton from Planet of the Vampires,” but would add that he’d been primarily inspired and influenced by Clifford D. Simack’s “Junkyard,” published in a 1953 issue of Galaxy Science Fiction: space explorers alight on a blighted asteroid where they discover a graveyard with a wrecked alien spacecraft; they also come upon a stone tower into which one astronaut lowers himself through a hole at the top. 

I don’t steal from anybody,” O’Bannon said. “I steal from everybody.”

 He also found inspiration in Philip José Farmer’s collection of stories that involve the sexual biology of extraterrestrials, and in numerous comic books from the Weird Science and Weird Fantasies published by EC in the 1950s. He would recall about seed from outer space that fall on the deck of a navy destroyer when an unsuspecting sailor eats one and a tentacled monster hatches out of him. O’Bannon also read with interest an underground comic, “Defiled” (published in Death Rattle #1, 1972), drawn and written by Timothy Boxell, which featured an alien critter penetrating a spaceman and eating its way out.

 “A more revealing title would be The Haunted Spaceship,” O’Bannon said at the time. “It’s a mood piece, a science-fiction terror piece… very Lovecraft-ian.”

 All of these various and myriad influences on O’Bannon hardly mattered in early 1976. After about three months of writing, he and Shusett had only typed-up words on paper. Though they were optimistic and now had a script to shop around to low budget studios, they were still completely broke and those words were unsold. 

We wrote Alien on Ron’s sofa until he and his wife got tired of having me around,” O’Bannon said, “and threw me out.” 

Dan O'Bannon reconoce que conocía la película. Y acumula otras referencias relevantes, quizá para despistar.

La colección de historias de Philip José Farmer es "Strange Relations" publicada en 1960. En el cuento “My Sister's Brother (1960)” [Hermano de mi Hermana], un astronauta en Marte, Lane, debe rescatar a sus compañeros perdidos. Camina hasta donde se perdieron y se encuentra con una civilización marciana. Un humanoide de apariencia femenina le rescata y le lleva a conocer su civilización subterránea. Por un momento, recuerda al libro de H.G. Wells, The First Men in the Moon (1901). La humanoide, que muestra formas femeninas pero está asexuada, le muestra las diferentes razas de decápodos marcianos que hacen posible su vida subterránea, todos los individuos son hembras y tienen una reina que pone huevos y un macho enjaulado. La humanoide es la última de un grupo de científicas alienígenas que estaban estudiando la vida en Marte. La reproducción de las humanoides implica un complejo sistema con el intercambio oral de un tercer sujeto entre los miembros de una pareja. El tercer sujeto tiene forma de gusano y es uno de los humanoides en una fase temprana de desarrollo; más adelante tiene cabeza humanoide, mide un metro y 20 centímetros y pasa el día enroscado al cuerpo de un adulto y la noche enroscado en un cuenco donde es alimentado con comida predigerida y agua azucarada. El gusano almacena en su interior huevos de las hembras en cuyo apareamiento participa pasando de una a otra por la boca; en la madurez, combina los huevos para dar lugar a nuevas larvas que nacen por su boca.

El cómic de EC mencionado es “Seeds of Jupiter” de Al Feldstein publicado en Weird Science nº 8, julio/agosto de 1951. Una aventura en un comic, a color, 8 páginas. En la cubierta de un portaaviones norteamericano, una noche se estrella un globo luminoso lleno de lo que parecen semillas de melocotón o nueces. Un marinero ingiere una en broma y desarrolla una terrible enfermedad; su cuerpo se deseca y se pone azul, su estómago se hincha y revienta dejando salir un pequeño pulpo verde que escapa y se arroja al mar. En el mar crece y se convierte en un pulpo enorme que ataca barcos y ciudades, hasta que es derrotado cortando su contacto con el agua lo que le deseca hasta volver a la forma de un hueso de melocotón. Entretanto, el resto de las semillas que cayeron en el barco han ido a parar a la basura y de ahí al río Potomac y al mar…

Otra influencia es la novela “Voyage of the Space Beagle” de A.E. Van Vogt. Un libro compuesto por cuatro historias o novelas cortas, narrando las aventuras del doctor Elliott Grosvenor, un científico nexialista a bordo del Beagle, una enorme nave de exploración del espacio profundo. Cada historia narra el encuentro con un alienígena hostil que es derrotado por las habilidades de los tripulantes. Hay traducción al español: El viaje de la Beagle espacial, Plaza & Janes, 2000. En la primera historia, “Black Destroyer”, se encuentran a Coeurl, un extraterrestre inteligente y perverso, con forma de animal de aspecto felino y con tentáculos en la espalda, que se hace pasar por un animal no inteligente para subir a bordo del Beagle y atacar a los tripulantes; se alimenta del potasio de la sangre, así que chupa sangre como un vampiro. En la tercera historia, “Discord in Scarlet” la nave entra en contacto con Ixtl, extraterrestres de color púrpura, superviviente de una raza antiquísima que es capaz de atravesar paredes de materia sólida y que se reproduce poniendo huevos en el estómago de los tripulantes a los que atrapa y cuelga en los pasillos de ventilación. La primera historia se publicó originalmente en Astounding Science Fiction, julio 1939; la tercera en Astounding Science Fiction, diciembre 1939.



domingo, 2 de julio de 2023

jueves, 1 de abril de 2021

Semana Santa 2021

Los fariseos votarían a Ayuso.


En La Perorata del apestado, una novela del italiano Gesualdo Buffalino, un cura enfermo de tuberculosis le impreca a Dios por su crueldad de negarle el amor que significa la fe. De creer al carcelero -le reprocha enfadado-, basta un cordón de zapato. Los barrotes de la cárcel no están hechos de hierro, están hechos de la relación que haya entre el  preso y su verdugo. De creer al carcelero te cierran la puerta con un cordón. De creer al carcelero, ¿cómo vas a escaparte?

Unos quinientos años antes de que este cura que ha perdido la fe se enfadara con Dios, ya lo había hecho otro cura, San Juan De la Cruz. En su Cántico Espiritual, Juan De la Cruz, Juan de Yepes, regañaba a Dios por no rematar su faena de amor: ¿Por qué, pues has llagado aqueste corazón, no le sanaste? Y pues me le has robado, ¿por qué así le dejaste y no tomas el robo que robaste? San Juan De la Cruz, descendiente de una familia de conversos, supo de los castigos políticos al apostar por la voluntad para reformar la orden del Carmelo que había impulsado Teresa de Jesús. Juan De la Cruz era molesto en un país donde si en Europa nacía la Reforma protestante, aquí teníamos que ser los paladines de la Contrarreforma. Demasiados retrocesos.

En 1575 los carmelitas calzados detuvieron a Juan De la Cruz por carmelita descalzo. Porque eso de la pobreza no gustaba entre los sacerdotes cortesanos. Volvieron a detenerle en 1577. Tenía que retractarse de la reforma de la orden que pretendía Teresa de Jesús. No se retractó, nuestro fraile, y para consolarse en la soledad de una celda indigna, compuso el Cántico Espiritual. La mística te hace hablar con un yo tan íntimo que terminas hablando a Dios casi de tú a tú. Las potencias del alma, la memoria, el entendimiento y la voluntad, son las que nos hacen humanos. El silencio de esas potencias, nos lleva al infinito. El silencio de la memoria se convierte en esperanza. El silencio del entendimiento tiene que reposar en la fe, y el silencio de la voluntad nos lleva a la caridad y a la compasión. El yo, entonces, deja de ser tan relevante, y en esa renuncia de uno mismo y en la entrega a los demás, te reconcilias con esta vida, que sabemos mortal y finita. En una noche oscura, con ansias en amores inflamada, ¡oh, dichosa ventura!, salí sin ser notada, estando ya mi casa sosegada. Quisieron desterrar a Juan De la Cruz a México, quisieron investigarle penalmente, poniendo en cuestión su moral. En 1591 le enviaron a La Peñuela, en Jaén, ya enfermo, donde moriría cuando la noche marcaba las 12, tras pedir que le leyeran por última vez su libro favorito, el Cantar de los Cantares de la Biblia.

Comienza la Semana Santa y yo, que no soy creyente, que no tengo mucho oído musical para las religiones, sé, recuerdo, no me olvido, de las jerarquías del poder, de la corte, de la Iglesia, del dinero, siempre encarcelan a los Juan De la Cruz, y siempre usan a los Torquemada para quedarse con el pan, con el vino y con los peces. Buena Semana Santa, desobedientes.

Juan Carlos Monedero, profesor de Ciencia Política, 31 de marzo de 2021.


domingo, 24 de enero de 2021

Las mejores películas de 2020

En 2020, annus horribilis, se rodaron un montón de películas y algunas se estrenaron en plataformas, etc.; hago un repaso a las mejores películas que vi durante el año pasado:

 

1. Love and Monsters (2020, U.S.A., Michael Matthews)

Estupenda película de aventuras; en un mundo post-apocalíptico poblado de monstruos, el protagonista realiza un viaje iniciático para volver a encontrarse con su amor adolescente. Pero las cosas no salen como él quiere, y el viaje está lleno de peligros y de nuevos amigos.


Los monstruos son 10/10, realizados con imaginación.

 

Es de lo mejor visto en mucho tiempo.



2. Sputnik [Rus. Спутник] (2020, Rusia, Egor Abramenko)

Por un rato temí que fuera una pretendida secuela de Life (2017, U.S.A., dir. Daniel Espinosa), pero no. Tiene su propio desarrollo de un horror tremendo, al nivel de Alien (1979, U.S.A./U.K., dir. Ridley Scott). Hay monstruo y hay personas luchando contra él, la psiquiatra Tatyana Klimova a la que llevan a una base militar para cuidar de un astronauta enfermo; una heroína tan decidida y capaz como Ripley.  


 

3. Da 5 Bloods (2020, U.S.A., Spike Lee)

Interesante reflexión/aventura en la selva de Vietnam cuando un grupo de veteranos afroamericanos viajan a la jungla donde pelearon con la excusa de 'recuperar el cadáver de un compañero', y de paso recoger el oro que dejaron enterrado. Crítica implícita al legado norteamericano en Vietnam (bombardeos, napalm, minas,...), y disección de la cultura afroamericana moderna, que da la espalda a los viejos valores de la década de 1960 y abraza el consumismo y el culto al dinero.

Mucha risa cuando Eddie pisa...



4. Mortal [Nor. Torden] (2020, Noruega, André Øvredal)

Un chaval norteamericano de viaje por Noruega desarrolla poderes, es capaz de desatar incendios a su alrededor. Intenta controlar su poder mientras cura sus quemaduras e intenta averiguar qué está pasando, a la vez que evita que le detengan la policía noruega y los agentes de la embajada norteamericana. Cuenta con la ayuda de una joven psicóloga local. Descubrirá que los antiguos mitos nórdicos son reales.




5. Color Out Of Space (2019, U.S.A., Richard Stanley, star. Nicolas Cage)

El cuento de H.P. Lovecraft en clave actual. Nicolas Cage interpreta al padre de familia luchando para salvar a su familia en medio del horror cósmico.


Aunque la película es de 2019, yo la vi en 2020. Creo que Cage actuó en 3 películas en 2019 que son excelentes, las vi en 2020, y las he metido en esta lista.


6. Greyhound (2020, U.S.A., dir. Aaron Schneider, star. Tom Hanks)

Excelente película de guerra sobre la batalla del Atlántico durante la Segunda Guerra Mundial. Tom Hanks interpreta al capitán de un destructor, líder del grupo de cuatro barcos que deben proteger un convoy aliado de 37 barcos en ruta hacia Liverpool. El capitán Ernest Krause es un novato pero se las apaña para hundir varios submarinos alemanes.

La anécdota: vi la película la primera vez en idioma original con subtítulos en inglés. Tom Hanks y sus tripulantes hablan con acento norteamericano, me resulta difícil entenderles, el camarero (de color) habla con un acento casi ininteligible; hacia el final, contactan por radio con un destructor británico, su capitán felicita a Ernest, con un acento británico de una claridad que suena a gloria.

Los efectos especiales son estupendos; me recordó a Midway (2019, U.S.A., Roland Emmerich). Cuando veíamos las viejas películas bélicas en el siglo XX, echábamos en falta efectos especiales espectaculares; ahora los tenemos.


7. Shadow in the Cloud (2020, U.S.A.-New Zealand, Roseanne Liang)

En plena Segunda Guerra Mundial, en 1943, una joven sube a bordo de un B-17 en Auckland, huyendo de un marido abusivo. En el avión tendrá que defenderse de la misoginia de los tripulantes (fascinante la cultura machista), de un gremlin, de los aviones japoneses y proteger su misteriosa bolsa de viaje. Hay un gremlin a bordo, una referencia obtenida del libro de Roahl Dahl 'The Gremlins' [https://es.wikipedia.org/wiki/Los_gremlins] publicado en 1943. Según los mitos que circulaban entre los pilotos de la R.A.F., los gremlins eran pequeñas criaturas, responsables del mal funcionamiento de los aviones y una explicación de muchos accidentes aéreos. Aparecieron en algunos cortos de propaganda durante la Segunda Guerra Mundial, animando a los mecánicos a ser profesionales y cuidadosos en su trabajo.

Cuando Dan O'Bannon y Ronald Shussett estaban escribiendo la primera versión del guión de lo que luego fue Alien (1979, U.S.A./U.K., Ridley Scott),Shusett le animó a que usara otra de sus ideas: un grupo de gremlins parasitan un bombardero B-17 durante la Segunda Guerra Mundial y se van abriendo paso desde la cola hacia adelante.

 

8. Gretel & Hansel (a.k.a. Gretel & Hansel: A Grim Fairy Tale) (2020, U.S.A., Oz Perkins)

Bonito cuento de horror basado en el cuento alemán 'Hansel & Gretel' recogido por los hermanos Grimm. Como todos los cuentos de los hermanos Grimm el original es mucho más terrible que las versiones edulcoradas que nos han hecho llegar posteriormente. Aquí hay horror. Y la inversión de poner a Gretel delante supone pasar al frente a las mujeres, brujas y madres. Con un punto de feminismo me atrevería a decir, Gretel es la protagonista, tiene poderes mágicos, es inteligente y decidida.

Visualmente muy bonita.



9. Archive (2020, U.K., Gavin Rothery)

En 2038, existe la posibilidad de volcar la memoria de una persona a un archivo informático. Un científico está trabajando en inteligencia artificial y en robots con la intención oculta de recuperar a su esposa fallecida.

Tiene un aire a lo Ex Machina (2015, U.K., Alex Garland) y a la serie de TV Sense8 (2015, U.S.A., Wachowski sisters)


10. Primal (2019, U.S.A., Nick Powell, star. Nicolas Cage)

Película de acción. Frank Walsh (Nicolas Cage) es un cazador de animales que trabaja para zoológicos. En la Amazonía, embarca en un mercante con un grupo de sus animales exóticos, incluyendo un raro jaguar blanco; también embarca un grupo de Marshalls norteamericanos que custodian a un ex-operativo de las Fuerzas Especiales y asesino político, viajando de vuelta a U.S.A. Como podría esperarse, el asesino se libera y suelta unos cuantos animales peligrosos para crear caos a bordo.



11. White Riot (2020, U.K., dir. Rubika Shah) [documental]

Excelente documental sobre la R.A.R. [Rock Against Racism], organización británica activa entre 1976 y 1982, opuesta al racismo y al fascismo en el Reino Unido. Se fundó para confrontar las ideas del ministro Enoch Powell que pretendía devolver a todas las personas de raza no caucásica del Reino Unido a sus países de origen, con el apoyo de Eric Clapton y David Bowie (de verdad, increíble); más adelante confrontaron al Frente Nacional que proclamaba "Keep Britain White". Repartieron pasquines, sacaron un fanzine y organizaron manifestaciones y conciertos de rock con músicos blancos y de color, The Clash, Steel Pulse, Tom Robinson Band, etc.


 

12. Force of Nature (2020, U.S.A., Michael Polish, star. Mel Gibson)

Un huracán golpea Puerto Rico. Un policía neoyorquino que ha venido a San Juan para esquivar su pasado, se ve envuelto junto con una compañera local en el desalojo de un edificio de apartamentos donde tenemos: un viejo, hijo de un nazi, que guarda una colección de arte; un policía retirado y enfermo al que su hija no consigue convencer para que vaya al hospital (Mel Gibson); un delincuente habitual que guarda una mascota mortal tras una puerta cerrada con candados; una banda de delincuentes que vienen buscando la colección de arte del primero. Empieza un juego del ratón y el gato en el edificio sacudido por el huracán.




13. Borat Subsequent Moviefilm (2020, dir. Jason Woliner, star. Sacha Baron Cohen)

Comedia con el formato de falso documental; descacharrante crítica de la sociedad norteamericana, de su presidente Donald Trump y de su gestión de la pandemia del covid-19.

Muchas risas.




14. 2067 (2020, Australia, Seth Larney)

Interesante película australiana, de ciencia ficción con viaje en el tiempo. En un futuro apocalíptico el planeta Tierra se está quedando sin oxígeno, las plantas han muerto, y deben enviar a una persona al futuro para intentar encontrar una solución. El elegido es hijo del ingeniero que construyó la máquina-portal para viajar en el tiempo, la Chronicle.

Con muy poco presupuesto hacen una película llena de giros y de emoción. Me recuerda a A Sound of Thunder (2005, U.K./U.S.A./Alemania/Rep. Checa, Peter Hyams).


15. Kill Chain (2019, U.S.A., Ken Sanzel, star. Nicolas Cage)

Cine negro; Araña (Nicolas Cage) vive refugiado en un hotel de mala muerte donde se desencadena una noche de tiroteos, ajustes de cuentas y venganza.



16. Onward (2020, Pixar & Walt Disney, Dan Scanlon)

Aventuras de elfos adolescentes en un mundo donde la magia coexiste con la tecnología moderna.





17. Underwater (2020, U.S.A., William Eubank)

Una especie de Alien en el fondo del océano. Digo fondo, fondo de verdad. Está ambientada en una instalación de perforación a 11 kilómetros de profundidad, en el fondo de la fosa de las Marianas, el punto del océano con mayor profundidad conocida. Un terremoto sacude la instalación y los supervivientes tendrán que luchar por sus vidas, amenazados por las instalaciones colapsando bajo la presión, el entorno exterior sumamente hostil y extraños seres vivos que se han agitado ahí fuera y son depredadores.




18. The Turning (2020, U.S.A., Floria Sigismondi)

Una adaptación moderna del cuento de fantasmas de 1898 'The Turn of the Screw' de Henry James.




19. The Midnight Sky (2020, U.S.A., dir. & star. George Clooney)

Fallida película de George Clooney. Augustine, un científico en una base ártica de investigación se queda solo cuando todos se van a buscar a sus seres queridos ante el fin del mundo. Entretanto una nave espacial regresa desde Júpiter, donde han encontrado un hábitat para la humanidad en una luna que orbita muy cerca de la superficie del gigante. El viaje de vuelta resulta accidentado, aquí está lo mejor de la película, las aventuras de un puñado de astronautas regresando a la Tierra, que no pueden comunicar con nadie hasta que reciben el aviso de Augustine.

La aventura en la nave espacial, me recuerda a la serie de televisión Away (2020, U.S.A., Netflix)

Es una película fallida, del estilo de Ad Astra (2019, U.S.A., dir. James Gray, star. Brad Pitt), que contiene una buena idea, bien rodada a tramos, con efectos especiales imaginativos y de calidad, pero que se pierde en divagaciones personales hasta resultar aburrida.



20. The Hunt (2020, Craig Zobel)

12 extraños se despiertan en el claro de un bosque, donde van a ser cazados por un grupo de potentados, a los que deberán enfrentarse si quieren sobrevivir. Crystal se defiende y empieza a matar cazadores.



Y aún dejo fuera:

The Invisible Man (2020, Australia/U.S.A., Leigh Whannell)

Rebecca (2020, U.K., Ben Wheatley)

A Night of Horror: Nightmare Radio (2019, AU, 10 cuentos de horror)

The Toybox (2018, U.S.A., Tom Nagel)

Birds of Prey (and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn)
(2020, U.S.A., dir. Cathy Yan)
 

P.D.: Y he dejado fuera a propósito Tenet (2020, Christopher Nolan); no tienes derecho a hacer semejante bodrio contando con ese presupuesto.


jueves, 24 de octubre de 2019

Mi pequeño homenaje a Francisco Franco Bahamonde

Hago un pequeño homenaje a Francisco Franco Bahamonde, jefe de Estado y caudillo por la gracia de Dios entre 1939 y 1975. Franco falleció el 20  de noviembre de 1975, tras una prolongada y dolorosa agonía; fue enterrado en el mausoleo del Valle de los Caídos el 23 de noviembre de 1975. Allí han permanecido sus restos hasta hoy 24 de octubre de 2019.

Aquí va mi pequeño homenaje a este hombre, el poema
El general Franco en los infiernos, de Pablo Neruda:


Desventurado, ni el fuego ni el vinagre caliente
en un nido de brujas volcánicas, ni el hielo devorante,
ni la tortuga pútrida que ladrando y llorando con voz de mujer muerta te escarbe
     la barriga
buscando una sortija nupcial y un juguete de niño degollado,
serán para ti una puerta oscura,
arrasada.


 En efecto.
De infierno a infierno, qué hay? En el aullido de tus legiones, en la santa leche
de las madres de España, en la leche y los senos pisoteados
por los caminos, hay una aldea más, un silencio más, una puerta rota.


 Aquí estás. Triste párpado, estiércol
de siniestras gallinas de sepulcro, pesado esputo, cifra
de traición que la sangre no borra. Quién, quién eres,
oh miserable hoja de sal, oh perro de la tierra,
oh mal nacida palidez de sombra.


 Retrocede la llama sin ceniza,
la sed salina del infierno, los círculos
del dolor palidecen.


 Maldito, que solo lo humano 
te persiga, que dentro del absoluto fuego de las cosas,
no te consumas, que no te pierdas
en la escala del tiempo, y que no te taladre el vidrio ardiendo
ni la feroz espuma.
    Solo, solo, para las lágrimas
todas reunidas, para una eternidad de manos muertas
y ojos podridos, solo una cueva
de tu infierno, comiendo silenciosa pus y sangre
por una eternidad maldita y sola.
          No mereces dormir
aunque sea clavados de alfileres los ojos: debes estar
despierto, general, despierto eternamente
entre la podredumbre de las recién paridas,
ametralladas en otoño. Todas, todos los tristes niños descuartizados,
tiesos, están colgados, esperando en tu infierno
ese día de fiesta fría: tu llegada.
    Niños negros por la explosión
trozos rojos de seso, corredores
de dulces intestinos, te esperan todos, todos, en la misma actitud
de atravesar la calle, de patear la pelota,
de tragar una fruta, de sonreír o nacer.


Sonreír. Hay sonrisas
ya demolidas por la sangre
que esperan con dispersos dientes exterminados,
y máscaras de confusa materia, rostros huecos
de pólvora perpetua, y los fantasmas
sin nombre, los oscuros
escondidos, los que nunca salieron
de su cama de escombros. Todos te esperan
para pasar la noche. Llenan los corredores
como algas corrompidas.
        Son nuestros, fueron nuestra
carne, nuestra salud, nuestra
paz de herrerías, nuestro océano
de aire y pulmones. A través de ellos
las secas tierras florecían. Ahora, más allá de la tierra,
hechos substancia
destruida, materia asesinada, harina muerta,
te esperan en tu infierno.


Como el agudo espanto o el dolor se consumen,
ni espanto ni dolor te aguardan. Solo y maldito seas,
solo y despierto seas entre todos los muertos,
y que la sangre caiga en ti como la lluvia,
y que un agonizante río de ojos cortados
te resbale y recorra mirándote sin término.

Y mi propuesta política para actuar en el futuro con los restos mortales de Francisco Franco:
Una ley orgánica de "genocidas" que permita, tras un informe de una comisión de historiadores, proceder a incinerar y esparcir en el mar las cenizas de los declarados genocidas.